Бюллетень
Викторина
Глава
Диплом
Доклад
Конспекты Занятий по ознакомлению детей окружающим миром. Экскурсии в музей
 Скачать 383.61 Kb.
|
| Конспекты Занятий по ознакомлению детей окружающим миром. Экскурсии в музей НАРОДНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА группы «ЛАСТОЧКА» «Что такое музей?» Программное содержание: Расширение знаний детей об окружающем мире. Познакомить детей с историей создания музеев, кто в России открыл первый музей, какие бывают музеи. Дать знания об историческом или краеведческом музее города. Познакомить с правилами поведения в музеях. Активизация словаря детей словами: коллекция, музей, исторический, краеведческий. Материалы для занятия: фотографии с изображением различных экспонатов этих музеев. Ход занятия. — Скажите, ребята, у вас дома есть игрушки или какие-нибудь предметы, которые вам уже не нужны, но вы их храните? (Ответы детей.) — У каждого человека есть предметы, которые ему очень дороги, они хранят их как память о чем-то приятном. Людям всегда хотелось сохранить что-то необычное, интересное или красивое, чтобы показать своим детям, внукам. Одни люди очень любили живопись и покупали картины, которые потом оставались их детям и внукам. Другие собирали книги, посуду, игрушки и т.д. Большое количество каких-то определенных предметов называется коллекцией. Повторите это слово. (Дети повторяют слово хором и индивидуально.) Есть коллекции марок, есть коллекции картин и др. Коллекций находились дома у тех, кто их собирал, и их могли увидеть совсем мало людей. И тогда люди стали размещать свои коллекции в специальных помещениях, куда могли прийти все желающие и посмотреть эти коллекции. Помещение, где можно было посмотреть различные древние предметы, картины, называется музей. Повторите это слово. (Дети повторяют слово хором и индивидуально.) Первый музей в России появился при царе Петре 1. Называется он Кунсткамера. Этот музей существует и сейчас в городе Санкт-Петербурге. Если вы там будете, обязательно попросите родителей вас туда сводить, и вы увидите там разные диковинные вещи: древние рукописи, старинные пушки. А еще там можно увидеть барашка с восемью ногами, овечку с двумя языками. (Воспитатель показывает иллюстрацию с изображением здания Кунсткамеры и, если есть, фотографии некоторых экспонатов.) Сейчас существует много разных музеев. Есть даже Музей игрушки, где вы можете увидеть игрушки, которыми играли больше ста лет назад. А есть музей, где вы можете увидеть чучело динозавра, огромную коллекцию бабочек. Их больше тысячи, и все они разные, со всех концов света. Это Зоологический музей. В Москве на Красной площади находится один из самых интересных музеев — Исторический. Как вы думаете, что там можно увидеть? (Предположения детей.) Музей называется Историческим, потому что в нем собраны старые вещи, документы, картины. Они рассказывают о прошлом нашей страны — России, о том, какие люди в ней жили, как они выглядели, какую одежду носили, чем прославились. Если вы пройдете по всем залам Исторического музея, вы сможете увидеть, в каких пещерах жили древние люди, какими орудиями труда они пользовались, какая у них была посуда, одежда. В Историческом музее можно увидеть первый телефон, первую электрическую лампочку, книги, которые люди читали много-много лет назад. (Воспитатель сопровождает свой рассказ показом фотографий различных экспонатов музея.) В Саратове много разных музеев. Попросите родителей сводить вас в какой-нибудь музей, а потом вы нам всем расскажете, что видели. Но прежде чем идти в музей, надо знать, как себя там вести. Как вы сами думаете, как надо себя вести в музее? (Предположения детей.) Итак, во-первых, в музеях нельзя громко разговаривать, чтобы не мешать другим посетителям. В музее следует внимательно слушать экскурсовода: тогда ты узнаешь много интересного. Нельзя трогать музейные экспонаты руками. Как вы думаете почему? (Предположения детей.) Представьте себе, если вдруг все будут трогать древние предметы руками, во что они превратятся? Теперь вы знаете, что в выходные дни с родителями можно сходить в музей. В музее вы узнаете много интересного. Занятие «дымковская игрушка» Программное содержание: Образовательные: Рассказать детям историю дымковской игрушки Сформировать знания об особенностях росписи игрушек, колорите, основных элементах узора Воспитательные: Прививать любовь и уважение к труду народных мастеров-умельцев Развивать интерес к изучению народных промыслов, проводя работу по «вживанию» в образ изделий народных мастеров, усиливая их восприятие через народный фольклор, знакомство с древними обрядами Развивающие: Развивать умение составлять рассказ об игрушке и рассказ по картинке Развивать навыки творческого рассказывания, умение придерживаться избранной сюжетной линии в творческом рассказывают материалы для занятия. Изделия дымковского промысла. Фотоиллюстрации с изображениями дымковских игрушек. Пластилин. Ход занятия Воспитатель: Дорогие ребята! Сегодня, я приготовила вам сюрприз. Вместо обычного занятия мы пойдем в музей. Этот музей небольшой, он расположен прямо в нашем детском саду, даже в нашей группе. А вы когда-нибудь бывали в музеях? В Саратове музеев много. А зачем люди приходят в музей? Правильно, чтобы увидеть то, что в повседневной жизни видишь очень редко, а то и вовсе не встречаешь. Например, в музеях изобразительных искусств можно увидеть картины великих мастеров, в зоологическом музее — различных животных. Так как в музеях представлены вещи редкие, ценные, то трогать их руками запрещается. А мы сегодня пойдем не в большой музей, а в музей нашего детского сада. Там вы увидите очень красивые вещи. Но я не буду рассказывать о них. Помните русскую пословицу: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать»? Пойдемте со мной, вы всё увидите сами. Экскурсия по музею Воспитатель: Итак, сегодня в музее выставка игрушек. Посмотрите на них, какие они яркие, нарядные. Может быть, кто-нибудь помнит, как они называются? Это дымковские игрушки, их делают в селе Дымково рядом с русским городом Вяткой. Люди придумали делать эти игрушки давным-давно. Сначала их изготавливали не для забавы. Раньше русские люди верили, что у них есть много богов-покровителей. Самым главным был бог солнца Ярило. Дымковские мастера стали изображать его в виде коня, иногда двух- или трехглавого. Сам конь был белым, с золотой гривой, а на груди его рисовали красный круг — символ красного солнышка. Еще одной важной покровительницей всех русичей была богиня Роженица. Она хранила домашний очаг и семью. Ее изображали в виде величественной барыни, сильной и красивой женщины. Около фигурок этих божеств, вылепленных из глины, ставили фигурки, изображающие все, что просили у своих богов: домашний скот, младенцев и т.д. Потом дымковцы стали придумывать и другие фигурки, начали раскрашивать их яркими красками и использовать как игрушки и сувениры. Детьми и взрослыми очень любимы были глиняные свистульки, которые умели петь на разные голоса. Беседа с детьми «Характерные особенности росписи дымковских игрушек» Воспитатель: Посмотрите на все игрушки внимательно, ребята. Это игрушки керамические, они сделаны из глины. В окрестностях села Дымково было много красной глины. Я сегодня принесла кусок такой глины. Вы с ней прекрасно знакомы, не раз лепили из нее. Вот эту глину и превращали мастера в веселые игрушки. Сначала они лепили фигурку. Потом подсушивали ее и обжигали в горячей печи, чтобы фигурка стала твердой. Посмотрите внимательно на фигурки на иллюстрации. Что в них общего? Правильно, все они белого цвета. Этот цвет получается оттого, что обожженные фигурки обмакивают в специальную смесь молока и мела. Фигурки становятся белыми, и на это белое покрытие хорошо наносятся любые краски. Как вы думаете, эти игрушки лепили и разрисовывали веселые мастера или грустные? А как они передали нам свое радостное настроение? Возьмите каждый по игрушке. Держите их осторожно, рассмотрите внимательно. Какие узоры использовали мастера при их росписи? Давайте рассказывать по очереди. Танечка, какая у тебя игрушка? Какого она цвета? А какой узор на ней изображен? Каким цветом нарисованы круги, полоски? Каждый ребенок составляет короткий рассказ о своей игрушке. Воспитатель помогает детям, задавая вопросы о цвете узора, составляющих его частях. Он призывает ребят пофантазировать, представить, каким характером обладает его барышня-водоноска, или уточка, или синичка-свистулька, важный индюк или конь. Воспитатель еще раз называет все игрушки, находящиеся в музее, поднимая и показывая их со всех сторон. Можно сопровождать показ чтением стихов, русских потешек. Затем он предлагает детям пойти и слепить такие же игрушки. Дымковская игрушка. Из истории русского промысла «Дымковская игрушка» В XII веке земли нынешней Карелии и Архангельской области принадлежали Великому Новгороду. В 1174 году по рекам новгородцы дошли до реки Вятки и в устье реки Хлыновца основали город Хлынов. Позднее, по велению Екатерины Великой, он был переименован и стал называться Вятка. Основавшие город новгородцы берегли свои обычаи и обряды, продолжали лепить глиняных божков, справлять праздник бога Солнца Ярило, чтить богиню дома Роженицу. В Вятке отмечался праздник Свистопляски. В этот день жители города с утра поминали предков, а во второй половине дня ходили по улицам и свистели в небольшие свистки, вылепленные из глины и ярко раскрашенные. Куклы-свистуньи продавались здесь же, на улице. Существовал в Вятке и другой древний обычай. В воскресенье, после обедни, молодые девушки, разодетые в свои лучшие наряды, ходили за водой на пруд. Вдоль дороги выстраивались женихи. Этот обычай также отразился в творчестве вятских мастеров, появились глиняные фигурки водоноски: женщины в широкой юбке в крупную клетку, в маленьком переднике с кружевными оборками, желтой кофте с воланами, ярко-малиновом чепце и бусах в несколько рядов, на плече — ярко-зеленое коромысло с оранжевыми ведрами. Вятичи чтили бога Солнца Ярило и изображали его в виде двух- или трехголового коня. На груди коня был круг с лучами — символ солнца. Богиню дома Роженицу изображали в виде сильной и здоровой женщины. Рядом с фигурками обоих богов люди изображали то, что они хотели бы иметь: фигурки домашних животных или младенцев. Фигурки домашних животных лепились в великом множестве: белые лошадки, козлы, бараны, коровы, свинки, разрисованные красными, желтыми, черными, зелеными полосками и кругами. Постепенно богиня Роженица трансформировалась в «Барыню». Со временем семьи игрушечников поселились в своей слободе Дымково за рекой. Отсюда и пошло название «Дымковская игрушка». Технология изготовления игрушек была следующей. В теплое время года на подворье завозили красную глину и мелкий речной песок. Глину замачивали, добавляли песок и тщательно перемешивали. Когда заканчивались работы в поле и на огороде, поближе к зиме, всей семьей принимались за лепку игрушек. Интересно, что в этой работе принимали участие только женщины. Возможно, именно поэтому мужские фигурки чаще всего изображались юмористически. Например, молодец в зеленом колпаке и красной рубашке, с балалайкой в руке скачет на желтой свинье; другой молодец сидит верхом на козле и играет на гармошке. Работали, как тогда говорили, «заводами»: одна мастерица делает юбку, другая — голову, третья лепит ведра, а потом все это собирается в одну игрушку. Затем, в зависимости от величины, игрушка сушилась от2 до 14 дней на воздухе, б тени. Просохшие фигурки ставили в печь и часа три обжигали. Здесь были очень важны опыт и мастерство. Если раньше времени вынуть фигурку из печи, она может рассыпаться, а передержишь — потом не пристает грунтовка. После обжига фигурки опускалась в ведро с разведенным на молоке мелом. В результате фигурки покрывались ровным белым слоем, на который хорошо ложились краски, Расписанные яркими красками, обмазанные для красоты прочности яичным белком и обклеенные сусальным золотом игрушки хорошо продавались на ярмарках, рынках. Для дымковской игрушки характерен простой геометрический орнамент, состоящий из ярких пятен, кругов, зигзагов и полос. Часто применяют контрастные сочетания ярких цветов — красного, малинового, желтого, голубого, зеленого, нанесенных по белому фону. Отличительная особенность дымковской игрушки — обобщенность (отдельные элементы игрушек далеки от реального изображения: например, рога дымковского оленя напоминают куст, борода индюка похожа на гроздь винограда), декоративность и острая выразительность. В традиционных фигурках животных сохраняются чуть ли не языческие символы далеких времен, в одежде франтов и модниц—вкусы XIX в. Общие принципы искусства дымковской игрушки у каждой мастерицы находят свою интерпретацию. Она проявляется в выборе темы и сюжета, характеристике персонажей, в особенностях пластики, любимых цветовых сочетаниях. Занятие «сине-голубое чудо гжели» Программное содержание: Образовательные: Продолжать знакомить детей с русскими народными промыслами и, в частности, с гжельской керамикой Рассказать о других керамических промыслах, в частности, о скопинской керамике. Учить детей находить различия между керамическими изделиями различных образов, учить их проводить сравнительный анализ по фотоиллюстрациям или представленным образцам Воспитательные: Продолжать воспитывать у детей интерес к народному творчеству, уважение к труду народных мастеров, патриотическую гордость за богатую народными талантами Россию Коррекционная: Обогатить словарь детей словами, обозначающими названия старинной посуды (квасница — сосуд для кваса, ставец — большая чашка, миска, братина) материалы для занятия Изделия гжельского промысла—различная посуда и сувениры Иллюстрации, на которых изображены изделия Гжели Ход занятия Рассказ об истории гжельского промысла Воспитатель: Сегодня я приглашаю вас в сине-голубую сказку. Почему она так называется? Сейчас вы поймете это сами. Посмотрите, сколько здесь разной посуды. Какую посуду вы видите? Да, здесь есть и чашки с блюдцами, и вазы для фруктов и цветов, и большие блюда, и чайники. А вот красивый молочник. Вся посуда разная, но есть в ней и что-то общее. Что? Правильно, эта посуда украшена сине-голубым узором, расположенном на белом фоне. Называется эта посуда гжельской, потому что сделана она на фарфоровом заводе, который находится в селе Гжель Московской области. Именно в Гжели и зародился этот промысел более 400 лет назад. Он объединил мастерские, расположенные в 30 селах в районе Гжели, в 60 км от Москвы. В этом районе умельцы нашли белую глину и стали лепить из нее самую разную посуду. Посуда украшалась лепными деталями. Посмотрите, на крышке этой масленки вместо ручки причудливые завитки. Иногда встречаются и фигурки людей и животных, украшающих какое-то изделие. А вот эта ваза похожа на лебедя, плывущего по реке. Узор на всех изделиях выполнен синей или голубой краской. Откуда взялся этот цвет? Мастера Гжели рассказывают, что этот цвет им подарила река Гжелка, синие полевые цветы, синие тени на белом-белом снегу. А еще есть такая сказка-легенда. «Пошли как-то девушки, жившие в селе Гжель, полоскать белье на речку. А в речке небо отражается. Река синяя — и небо в ней синее. Показали девушки мастерам красоту такую. И решили, что такого синего неба нигде в мире не найти. Вот тогда-то и стали расписывать мастера свои изделия всеми оттенками синего цвета, словно старались оставить частичку синего неба на посуде. А узоры для росписи брали у природы — травинки и былинки в поле, цветы на лугу и в саду». Посмотрите, какие узоры встречаются на этих изделиях особенно часто? Вот на этом кувшине и этой вазе гирлянда из небольших листьев с тонкими, закрученными, вьющимися усика- ми. А на этом молочнике, на чайнике и еще на вазе — гирлянда с крупным цветком, с гжельском розой. Встречаются еще геометрические орнаменты в виде сетки. Гжельские квасницы, кружки, тарелки, кувшины, цветочные горшки пользовались спросом во многих российских городах. Постепенно гжельская керамика заняла ведущее место в русском керамическом производстве и в XVIII веке достигла наибольшего расцвета. Позднее ее сильно потеснила мода на фарфоровые изделия (Дулевский, Кузнецовский фарфоровые заводы), однако гжельский промысел все же не погиб и сохранился до настоящего времени. Гжельские изделия всегда легко отличить: они сделаны из белой глины и расписаны голубовато-синими широкими мазками, воспроизводящими цветочные композиции или сценки из народной жизни. В гжельском промысле всегда отводилось большое место настольной скульптуре. Это небольшие фигурки или группа фигурок высотой от 5 до 20 см, изображающие персонажей народных сказок, сюжетных или бытовых сценок, а также детские игрушки. Описание гжельской керамики Воспитатель предлагает каждому ребенку выбрать для себя любое изделие гжельского промысла и составить о нем короткий рассказ по плану: как называется изделие, для чего оно предназначено, какой оно формы, какой узор его украшает. Можно использовать еще и такой прием: воспитатель просит детей вспомнить, есть ли у них дома изделия гжельского промысла, и рассказать о них. Воспитатель: Как видите, русский народ богат своей фантазией, умением работать и своими мастерами, которые делают такие прекрасные изделия. Но даже самый умелый и талантливый мастер, ребята, говорит о том, что и он когда-то ничего не умел, но смог научиться своему мастерству. Есть даже такая русская пословица «Всему можно научиться — важно не лениться». Мы с вами тоже попробуем научиться рисовать узоры гжельской росписи. Хотите попробовать? Тогда за дело! Занятие «золотая хохлома» Программное содержание: Познакомить детей с произведениями деревянных дел мастеров Объяснить, что существовало много разных техник росписи дерева: хохломская, палехская Учить детей различать характерные признаки разнообразных техник работы с деревом Продолжать воспитывать у детей интерес к русским народным промыслам и желание их изучать Воспитывать в детях любовь к русскому народному творчеству и понимание связи между различными видами творчества (деревянное зодчество, керамические промыслы, русская народная музыка и фольклор) Развивать в детях патриотические чувства Развивать у детей навыки творческого рассказывания, составления рассказа по картине или рассказа о предмете Закреплять в памяти детей назначение старинной русской посуды: ендовы, братины, ставца материалы для занятия Предметы декоративно-прикладного искусства фабричного изготовления и предметы народного искусства: жостовские подносы, хохломская посуда и мебель, деревянные изделия с резьбой, вологодские кружева и их изображения. Ход занятия Воспитатель: Посмотрите вокруг, сколько разных предметов, украшенных ярким», нарядными узорами. Эти вещи радуют нас своей красотой. Представьте себе, что художников нет. Какими бы стали все вещи, предметы, которыми мы с вами пользуемся? Вот нарядные ткани. Кто придумал для них рисунок? Художник по тканям. А вот красивая одежда. Фасоны придумал художник-модельер. На заводе, где делают посуду, тоже не обойтись без художника. Кто нарисует красивые узоры для кастрюль, тарелок, чайников и чашек? Всюду нужны художники. Потому что все, чем пользуются люди, все, что нас окружает, обязательно должно быть не только полезным и удобным, но и красивым. Большинство предметов с красивыми узорами, которые вы видите в детском саду, дома, в магазинах, сделаны на заводах и фабриках. Там художник создает образец, и по этому образцу на машинах и станках изготовляют много одинаковых предметов. Вы можете увидеть, придя в гости к другу, точно такие же чашки с таким же узором, как и у вас дома. На полках разных магазинов стоят и лежат одинаково украшенные коробки с шоколадными конфетами, громадные рулоны тканей с одинаковым рисунком. Но есть другие красивые предметы, которые расписаны каждый отдельно, вручную народными художниками. Вы знаете народных мастеров, изготовляющих дымковские игрушки, гжельскую и скопинскую посуду. Все эти вещи сделаны из глины. А сегодня мы начнем знакомство с работой мастеров, изготовляющих свои изделия из дерева, мастеров деревянных промыслов России. Дерево всегда было одним из самых доступных и любимых материалов русских умельцев. Художественная резьба и роспись по дереву являются едва ли не самыми древними видами русского народного творчества. Русская резьба по дереву украшала двери и стены изб, мебель, а также предметы быта (дуги, коромысла, чашки, ложки). Широко использовалась на Руси и роспись по дереву. Особенно красивой росписью украшали предметы, предназначенные для торжественных событий: братины, ковши и ендовы. Давайте вспомним, для чего предназначена эта посуда: Братина — русский шаровидный сосуд ХУ1-ХУН веков из дерева, меди, серебра, золота. Из нее на братчинных пирах («на всю братию») разливали напитки по чашам для питья вкруговую. Также она использовалась как большая общая чаша для питья и еды. Ендова—деревянный или металлический древнерусский сосуд ладьевидной формы с широким горлом, с носком или рыльцем, употреблявшийся для разлива напитков на пирах. Ковш — широкий открытый сосуд с ручкой для зачерпывания жидкости. Хохломской промысел Один из деревянных промыслов зародился в Нижегородской области, в окрестностях города Нижний Новгород. Здесь находится село с веселым названием Хохлома. В Хохломе посуду делали из мягких пород деревьев (липы, березы, ольхи). Но посуда изготавливалась также и во многих окрестных селах, затем свозилась в Хохлому и уже оттуда отправлялась на ярмарки для продажи. Потому и называется посуда хохломской. Вырезанную вещь вначале покрывали слоем глины, затем пропитывали льняным маслом и несколько раз олифой. Очень важным изобретением хохломских мастеров было использование металлического порошка (оловянного, а позже — алюминиевого), которым изделие как бы припудривалось. После этого мастер кистью наносил рисунок, затем изделие вновь пропитывалось олифой и закаливалось в печи. Под воздействием жара олифа желтела и приобретала золотистый цвет. Роспись хохломских изделий полна неповторимого своеобразия и уходит корнями в прошлое. Вначале основной узор напоминал детское изображение солнца. Он назывался «рыжик», «ярило», «красное» и сохранился еще с языческих времен. Основной рисунок—колосья, ягоды, листья, цветы и, главное, трава. «Травка» — черно-красная трава по золотистому фону — считается классической для хохломского художника. Другой традиционный узор получил название «Кудрины» (от слова «кудри» — вьющиеся волосы). Нетрудно заметить его сходство с рисунками из старинных русских летописей. Искусство росписи передавалось из поколения в поколение — от отца к сыну, от деда к внуку. Дети приобщались к росписи по дереву с ранних лет и к 14—15 годам становились настоящими мастерами. У каждого был свой «почерк», свои любимые узоры. Давайте-ка и мы с вами рассмотрим, какие узоры рисовали на своей посуде хохломские мастера. Рассматривание элементов хохломского узора Воспитатель предлагает детям взять любое из понравившихся им изделий и внимательно рассмотреть. Затем задает вопросы. Какие цвета использовал художник? Правильно, есть черный, красный. Встречается зеленый, но больше всего золотого цвета. Теперь вы понимаете, почему говорят «золотая Хохлома»? А какие узоры использовали художники? (В узорах есть разные ягоды, листья (чаще всего тройные), декоративные цветы.) А вот этот элемент, который чаще всего встречается, называется «травка». Из травку художники составляют самые разные композиции. Из «травинок» составляют даже изображения птиц, рыбок. Затем воспитатель уделяет внимание композиции: плавно изогнутые ветки с ягодами, листьями, цветами. «Травка» занимает все пространство между ними. Она легкая, изогнутая или похожа на завитки с острыми кончиками («как осока на ветру»). Узор занимает почти всю поверхность изделия. Край изделия украшен прямой каймой. Далее воспитатель предлагает детям высказать свои впечатления от уведенного, описать выбранные изделия по предложенному плану: как называется, для чего предназначается, каким узором украшено, какое настроение вызывает эта посуда и т.д. Рассказ о других деревянных промыслах В России есть еще и много других деревянных промыслов. Например, широко известна абрамцево-кудринская резьба по дереву. Зародился этот промысел в конце 19 века в двух селах Московской области — Абрамцево и Кудрине (отсюда и название промысла). Главное украшение абрамцево-кудринских изделий — не рисунок на дереве, а резьба по дереву. На поверхности изделия острыми ножами вырезается густой орнамент из изгибающихся ветвей и побегов. Предметы сохраняют натуральный цвет дерева, краски не используются. Интересен и промысел, возникший в селе Богородском Загорского района Московской области. Здешние мастера вырезали из дерева забавные игрушки: фигурки людей и животных, которые очень нравились не только детям, но и взрослым. Некоторые фигурки «умели» двигаться: медведь рубил дрова, мужик ел ложкой кашу. Иногда богородские игрушки изображали целые сценки из крестьянской жизни или известных сказок. Вот здесь изображены эти фигурки, посмотрите на них. Деревянный промысел существовал и в городе Сергиевом Посаде Московской области. Этот город прославился изготовлением матрешек. Но об этом промысле мы поговорим с вами позже. Очень красивую роспись по дереву делают мастера из сел Палех (Ивановская область) и Федоскино (Московская область). Здесь делают красивые шкатулки из дерева. Эти шкатулки покрываются черным или прозрачным лаком, а на лаковую основу наносится рисунок. Рисунки на палехских и федоскинских шкатулках изображают сцены из сказок, былин, крестьянской жизни (хороводы, праздничные гулянья, тройки, чаепития). Вот здесь есть несколько палехских шкатулок, рассмотрите их повнимательней. Да, ребята, теперь вы сами убедились, что наша с вами страна, Россия, всегда была богата талантами. Смотрите, только в Московской области находятся богородский промысел, абрамцево-кудринский промысел, федоскинский промысел. Все эти изделия очень красивые, все — из дерева, но какие разные! А сейчас давайте вернемся к золотой Хохломе. На следующем занятии вы подучите возможность побыть немного хохломскими мастерами и поучиться создавать хохломские узоры. Жостовская лаковая живопись. Среди народных промыслов, выпускающих художественные изделия с лаковой живописью, особое место занимает своеобразный промысел художественной росписи металлических подносов. Расписные металлические подносы с присущим им благородным блеском лакированной поверхности, живой выразительностью свободной кистевой росписи по праву относятся к числу интереснейших произведений русского декоративно-прикладного искусства. Производство металлических лакированных подносов явилось как бы продолжением старинных видов народной росписи. Возникло оно в середине XVIII в. на Урале, в местах расположения демидовских железоделательных заводов (Нижний Тагил, Невьянск). Позднее, в первой половине XIX в., подносы стали изготовлять в селах и деревнях Московской губернии — Жостово, Троицком, Новосильцево и др. Вскоре московский промысел занял ведущее место. В настоящее время выпуском лакированных подносов занимаются мастера и художники Жостовской фабрики декоративной росписи в Московской области. Для производства жостовских подносов применяют тонкую кровельную сталь, листовое железо. В процессе изготовления листы штампуют в нужные формы, затем подносы проходят вальцовку (для придания жесткости бортам). После штамповки подносы грунтуют, шпаклюют тонкотертой глиной или глифтале-вой шпаклевкой, зачищают, шлифуют и трижды покрывают лаком, просушивая после каждого покрытия в печах при 80—90 °С. По окончании этих операций мастера расписывают подносы беличьими кисточками свободными мазками, используя масляные краски (в этом сказалась территориальная близость деревни Жостово к селу Федоскино). Роспись производят обычно по черному фону, иногда по красному, синему, зеленому, серебряному. Орнаментальный узор наносят «твореным» золотом. После росписи жостовские изделия вновь трижды покрывают бесцветным лаком и полируют тонкими порошками до зеркального блеска. Распространенный мотив росписи жостовских художественных изделий с лаковой живописью — букеты и натюрморты, цветы, вазоны, гирлянды. Борта подносов украшают золотым орнаментом. Элементы жостовского орнамента на бортах подносов имеют свои названия: «елочка», «елочка с метелочкой», «бубновки», «рожочки», «травки», «ленты», «дождичек» и др. Жостовские мастера владеют техникой так называемого письма по поталям, т. е. по фольге или алюминиевому грунту, достигая при этом особого декоративного эффекта. Жостовские подносы можно подразделить на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и для украшения. По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные (например, поднос под самовар имеет комбинированную форму круга с прямоугольником), прямоугольные и др. Занятие «Веселый городец» Программное содержание: Образовательные: Продолжать знакомство детей с русскими народными промыслами, рассказать им о Городецком промысле Учить детей узнавать город едкую технику росписи дерева, ее характерные признаки Воспитательные: Воспитывать уважение к труду народных мастеров, интерес к изучению русской истории, в том числе истории народных промыслов Воспитывать патриотизм, гордость за свою Родину Развивающие: Учить составлять рассказ по сюжетной картине из городецких мотивов, учить придерживаться избранной сюжетной линии в творческом рассказывании по сюжетам городецкой росписи Обогатить словарь детей словами по теме занятия: донце, прялка, кудель материалы для занятия Выставка изделий городецких мастеров, на которой промысел должен быть представлен как можно шире: разделочные доски, блюда, солонки и сахарницы, настенные декоративные панно и т.д. На выставку можно поместить и несколько изделий хохломского промысла — для сравнения. Ход занятия. Воспитатель: Ребята, сегодня утром, придя в группу, я увидела на своем столе большой конверт. На нем написан адрес нашего детского сада и указано: «Детям группы «Ласточка». Так как письмо адресовано всем вам, то вскрывать его я не стала, подождала, пока мы все соберемся в группе, позавтракаем. Хотите посмотреть, что в этом письме? Здесь какой-то рекламный проспект и приглашение. Посмотрите, что здесь изображено. Какие-то красивые изделия, со сказочной росписью. А в приглашении написано: «Приглашаем всех на выставку изделий из Городца. Выставка проходит в музее народно-прикладного искусства группы «Ласточка»». Как вы думаете, стоит нам ответить на приглашение? Ну что ж, тогда собирайтесь на экскурсию. Рассказ об изделиях городецкого промысла Экскурсовод: Здравствуйте, дорогие ребята. Я очень рада, что вы посетили нашу выставку. Сегодня на ней выставляются изделия старинного народного промысла—городецкие изделия. А вы знаете какие-нибудь народные промыслы, были уже на каких-нибудь выставках? Сегодня мы знакомимся с городецким промыслом. Название его пошло от имени города Городец — маленького старинного городка на берегу Волги, самого древнего в Нижегородской области. Он был основан в 1152 году князем Юрием Долгоруким. Берег здесь обрывист и крут, он сплошь усеян небольшими домиками, одетыми в тонкую резьбу, вьющуюся по окнам и стенам. В этой резьбе и перья Жар-птицы, и сплетения цветов и трав, и русалки - берегини, и сказочные львы. Резной наряд городецких изб — явление выдающееся в русской народной архитектуре. Городецкая домовая резьба принесла славу городку. Жители Городца имели мало земли для выращивания хлеба и вынуждены были обращаться к широкому использованию лесных и речных богатств, к деревянному промыслу. В Городце стали делать донца — доски для прялок, для прядения нитей из волокон кудели. Эти донца украшались резьбой, а потом и росписью. Вот здесь вы можете увидеть старинную прялку. Раньше такие прялки стояли в каждой избе. Долгими зимними вечерами русские женщины пряли с их помощью шерсть. А городецкие умельцы придумали разрисовать прялки красивым узором, украсить их тонкой резьбой, чтобы веселее было прясть, чтобы спорилась работа у прях. В росписи использовали три основных краски: сначала деревянное изделие покрывали отваром луковой шелухи, и оно приобретало разные оттенки желтого цвета, а потом для окрашивания брали красный и синий цвета. Сюжетами росписи для городецких мастеров служила сама их жизнь, праздничная ее сторона, нарядные костюмы. Здесь сцены гуляний, свиданий, чаепитий, застолий. В это же время сложилась характерная форма растительного орнамента с городецкими купавками фантастической раскраски и такими пышными, что кажется, будто бутоны вот-вот раскроются. На рисунках городецких мастеров есть и чудо - кони, и сказочные птицы. Когда спрос на прялки и донца упал, городецкие мастера стали делать детские столики, качалки, стулья, разделочные доски, расписные панно, блюда, тарелки. Все эти изделия представлены на нашей выставке. Дорогие ребята, вы можете не только посмотреть на них, но и потрогать своими руками. Рассказ о городецких изделиях Придумывание сказки «Чудо-конь» Воспитатель: Понравилась вам выставка и экскурсия по ней? А мне больше всего из городецких изделий понравилось вот это панно, на котором нарисован чудо-конь. Мне кажется, что конь этот сказочный и неспроста он попал на деревянное блюдо. А вы помните сказки, в которых одним из героев был конь? Если хотите, давайте придумаем свою, сказку про городецкого коня. Пусть в этой сказке будут участвовать чудо-конь, сказочная птица, мастер-умелец и его невеста. Если вы согласны, у меня уже есть начало сказки: «Давным-давно на берегу реки Волги в Городце жил один мастер. Лучше всех он умел делать разные изделия из дерева. И была у него невеста — такая красавица, что ни в сказке сказать, ни пером описать. Она тоже была большая мастерица: умела рисовать красивые узоры на деревянных досках, блюдах, прялках. В этих узорах были красивые цветы — голубые и розовые, зеленые листья. Работали мастер и его невеста радостно, весело, и изделия у них получались радостные, светлые, они согревали людям душу, веселили их. Но вот однажды нависла над Городцом беда. Подступили к городу со всех сторон враги, окружили его, хотят захватить. Храбро сражались жители за свой город, не пустили врагов за городские стены. Тогда враги решили осадить непокорный город, чтобы все жители умерли без воды и пищи. Стали думать жители Городца, как им быть. Нужно бы за подмогой послать в соседние города. Да как из города выбраться? Враги за всеми входами-выходами следят, даже мышь из города не проскользнет. И вот тогда вызвался наш мастер пойти за подмогой. Был у него вороной конь, быстрый как ветер...» Затем детям предлагаются вопросы: 1. Как смог вороной конь проскакать через вражеские войска? 2. Как помогли мастеру его невеста и волшебная птица? 3. Пришла ли помощь жителям Городца? 4. Как отблагодарили коня и птицу жители Городца? Большее количество вопросов нецелесообразно, так как приводит к излишней детализации, мешает разворачиванию детской фантазии. Лучшие сказки обязательно записываются. Городецкая роспись. Из истории городецкого промысла Городецкая роспись возникла на базе старинного промысла, объединявшего жителей нижегородских деревень, расположенных на реке Узоле. Изготовляемые изделия мастера украшали скобчатой резьбой и инкрустацией. Роспись появилась здесь в 60-х годах XIX в. и положила начало новому городецкому стилю — росписи яркими красками. Наивысшего расцвета промысел достигает в 80-х годах XIX в. Узольские народные мастера вырабатывали подставки для прядильного гребня и игрушки с росписью красным, желтым, зеленым и черным цветами и сюжетами из крестьянского, купеческого и городского быта, изображением сказочных птиц и коней. Нарядные изделия мастеров села Курцево, деревни Косково и другие распространились по всей стране. Искусство городецкой росписи пользовалось большим успехом в XIX — начале XX в. В настоящее время выпуском художественных изделий с городецкой росписью в Городецком районе Горьковской области занимается фабрика художественных изделий «Городецкая роспись». Материалом для изделий служит древесина лиственных и хвойных пород. Техника изготовления изделий — токарная и столярная обработки. Роспись выполняют масляными красками по текстуре древесины и по цветному фону изделий, наносимому нитрокрасками. При окончательной отделке изделия покрывают плотной и прочной пленкой лака. Характерная особенность городецкого промысла — исполнение рисунка на естественном фоне дерева; яркие краски и роспись по принципу размещения крупных красочных пятен. Типичными сюжетами для Городецких изделий, как и в старину, остаются изображения коней, птиц, цветов купавки, сцен из народной жизни. Городецкие мастера изготовляют утилитарные изделия (детскую мебель, игрушки, предметы бытового назначения) и предметы декоративного характера. Ассортимент мебели представлен уютными и нарядными детскими столиками, стульчиками, скамеечками, диванчиками, шкафчиками. Из бытовых вещей на фабрике вырабатывают вешалки для одежды, полотенец, кухонные разделочные доски, тарелки, чаши, поставцы. Это новое в ассортименте городецких изделий. Из игрушек большое место занимают качалки: «Конь-качалка», «Кресло-качалка», сундучки, скамеечки. Декоративные изделия городецких мастеров представлены различными расписными панно. Занятие «русская народная игрушка» Программное содержание: Образовательные: Обобщить знания детей о глиняных игрушках—дымковских и филимоновских Рассказать об истории богородского промысла, о сергиево-посадских деревянных игрушках Рассказать о самой популярной народной деревянной игрушке — матрешке Учить детей различать разные техники росписи матрешек Развивать творческую фантазию детей, их самостоятельность в придумывании рисунка сарафана для матрешки. Упражнять в рисовании различных цветочных орнаментов Воспитательные: Продолжать воспитывать детей на русских народных традициях, углублять их знания о народном творчестве Формировать представления о добре и зле Формировать эстетическое отношение к окружающему миру Показать связь между всеми видами народного творчества: народными промыслами, русским фольклором (песнями, потешками, прибаутками), русскими легендами и сказками Коррекционные: Развивать навыки творческого рассказывания, составления рассказа об игрушке; закреплять навыки связной речи материалы для занятия Выставка игрушек — дымковских, филимоновских, богородских; матрешек — сергиево-посадских, полхов-майданских, семеновских. Ход занятия На этом занятии целесообразно использовать в качестве экскурсовода по выставке игрушек Сказительницу русских сказок. Именно она приглашает детей полюбоваться народными игрушками, порадоваться встрече с уже знакомыми дымковскими и филимоновскими игрушками, узнать много нового о богородских игрушках и о всеми любимых матрешках. Сказительница: Здравствуйте, мои дорогие! Как я рада, что вы ко мне в гости зашли. А знаете, кто я? Я хранительница русских сказок. Знаю я их великое множество и могу вам рассказать. Только сегодня я хочу вам сказки не рассказать, а показать. Вот здесь они у меня все и стоят, на столах и подставочках. Удивлены? Да посмотрите сами. Вот здесь живут сказки из Дымкова. Вы с ними уже знакомы. Кого вы узнали? Здесь и барышня-водоноска, и храбрый солдат, олень - золотые рога, и петушок-золотой гребешок. Вот их сколько, и про каждого своя сказочка есть. А рядышком поселились филимоновские игрушки — тоже яркие, веселые, добрые и шумные. Уж как они свистеть-свиристеть умеют! А вы спросите, зачем эти игрушки? Да видно, такая уж душа у нашего народа, что не только работать он горазд, а и веселиться умеет. А что за веселье без игрушек, без забав? А еще русский народ богат любовью своей—к родной земле, к детям своим. Вот для них, для детишек, и придумывали народные мастера всякие игрушки да забавы. И делали их из разных материалов: и из глины, и из дерева, и из ткани женщины куколок мастерили для своих доченек, и из соломы игрушки делали. Больше всего любили делать забавные фигурки животных и птиц. Фигурки коней и птиц имеют в русской культуре особое значение; им отводилась роль оберегов-покровителей. Конь в славянском фольклоре — символ труда, моральной чистоты, доблести в ратном деле. Белый конь повсюду побеждает зло и оберегает человека от темных сил. Не менее популярен образ чудо - птицы — от древнеславянской Сирин до сказочной Жар-птицы. А вот на этом столе собрались игрушки из села Богородское Московской области. Эти игрушки сделаны из липы. Берет мастер липовую чурку, приглядывается к ней внимательно, словно прикидывает что-то. А потом вырезает острым ножом круглые ушки и короткий нос, в середине — мохнатый живот, внизу — толстые медвежьи лапы. И вот уже готов Михаил Потапович — людям на забаву. Медведей особенно любят делать богородские мастера. И каких только медведей у них нет — вот мишка медом лакомится, вот дрова рубит. А здесь, посмотрите-ка, мужик и медведь делят вершки и корешки. Помните эту сказку? А вот тут мишка с мужиком вместе дрова пилят. Такую хитрость придумали богородские мастера, что игрушки; их двигаться умеют: потянешь за две планочки — и вот уже медведь дрова рубит. А на этой дощечке куры быстро-быстро зерно клюют. А здесь медведь с мужиком в кузнице работают, молотами стучат. Чудные игрушки, правда? Много радости они людям приносят, и те большое спасибо мастерам богородским говорят. А вот и еще один стол. Он платком цветастым накрыт. Что на нем? А вот угадайте, только уж загадку до конца дослушайте, она вам о многом расскажет: Словно репка, она крутобока, А под алым платочком на нас Смотрит весело, бойко, широко Парой черных смородинок-глаз. Алый шелковый платочек, Яркий сарафан в цветочек, Упирается рука в деревянные бока. А внутри секреты есть: Может, три, а может, шесть. Разрумянилась немножко Наша русская... (матрешка). Правильно, самыми любимыми игрушками в народе, у детей были матрешки. Вот еще какая загадка про матрешек есть, послушайте: Ростом разные подружки, Но похожи друг на дружку. Все они живут друг в дружке, А всего одна игрушка. Фигурка матрешки вырезана из деревянного бруска. Она разнимается на две части, а в ней оказывается еще одна фигурка, и так до 10—12 куколок. Вначале делается самая маленькая, неразъемная фигурка. Затем фигурки обрабатывают шкуркой и расписывают, иногда покрывают лаком. Наиболее известны семеновские и загорские матрешки, также полхов-майданские. Все они отличались элементами росписи, но каждая была «одета» в крестьянский костюм: расписной сарафан, платок, полушалок, передник. Восемь кукол деревянных, круглолицых и румяных, В разноцветных сарафанах на столе у нас живут, Всех матрешками зовут! Кукла первая толста, а внутри она пуста. Разнимается она на две половинки, В ней живет еще одна кукла в серединке. Эту куколку открой — будет третья во второй! Половинку отвинти плотную, притертую — И сумеешь ты найти куколку четвертую. Вынь ее да посмотри, кто в ней прячется внутри. Прячется в ней пятая куколка пузатая. А внутри пустая, в ней куколка шестая. А в шестой — седьмая, а в седьмой — восьмая. Эта кукла меньше всех, чуть побольше, чем орех. Вот поставленные в ряд сестры-куколки стоят. — Сколько вас? — у них мы спросим. И ответят куклы — восемь! Кажется, что матрешка пришла к нам из мира легенд и сказок, из седой древности. На самом деле ей всего немногим больше ста лет. Много есть версий, как и когда она родилась. Но доподлинно известно, что ее прообразом послужили ярко раскрашенные пасхальные яйца, которые издавна вытачивали из дерева и расписывали русские мастера. Эти яйца были полыми внутри, в большое вкладывалось малое. Отсюда и пошла матрешка — присмотритесь, даже ее форма в чем-то напоминает яйцо. Рисование сарафана для матрешки и составление рассказа об игрушке Сказительница: Ну что, понравились вам игрушки? Предлагает детям рассказать, откуда пришли их матрешки, в чем особенности их костюма, почему костюм именно такой. «РОССИЯ МОЯ МАСТЕРОВАЯ» Итоговая беседа Программное содержание: Закрепить знания детей о русском декоративно-прикладном искусстве, о русских промыслах: Гжели, Городце, Хохломе, Жостово, Дымково, русской народной игрушке Учить детей различать особенности, характерные для каждого вида росписи, для керамических промыслов, для игрушек различных промыслов Продолжать знакомить детей с народными традициями, воспитывать уважение к труду народных мастеров Закреплять навыки творческого рассказывания, учить придерживаться избранной сюжетной линии Развивать умение детей подбирать эпитеты-прилагательные, описывающие изделия русских народных промыслов Закреплять понимание взаимосвязи русского декоративно-прикладного искусства, русской народной музыки и русского фольклора Ход занятия Дети рассаживаются на стульях, расставленных полукругом. Группа украшена изделиями народных промыслов, а также работами детей по мотивам русского декоративно-прикладного искусства. Звучит тихая музыка — попурри на темы русских народных песен. Воспитатель: Ребята, сегодня я хочу с вами побеседовать о русском декоративно-прикладном искусстве, о русских промыслах. Мы занимаемся этой темой уже давно. Я хочу, чтобы вы сейчас вспомнили, в гостях у каких мастеров мы с вами побывали в последнее время. Дети: Мы были в Гжели, в Городце, в Дымково, в Хохломе. Воспитатель: Хорошо, молодцы! Вы за это время узнали много интересного, мы с вами сделали много интересных работ, учились расписывать разные изделия, как это делали народные мастера. Вы хорошо потрудились. Беседа о керамических промыслах Дымково и Гжели, о жостовских подносах Раздается стук в дверь, и в групповую комнату вбегает Незнайка. Незнайка: Ой, здрасьте, ребята, здрасьте! Я так спешил, так спешил, чуть шляпу не потерял! Воспитатель: Отчего ж так спешил, Незнайка? Незнайка: Я узнал случайно, что вы сегодня будете говорить о народных мастерах-умельцах и их искусстве. Я тоже об этом все-все знаю, я вам могу еще такого порассказать, чего вы больше ни от кого никогда не услышите. Воспитатель: Ну что же, поделись с нами своими знаниями. Я думаю, ребятам будет интересно тебя послушать. Незнайка: Вот был я недавно в одном русском селе, оно стоит на берегу реки Волги, называется оно Хохлома, и делают там веселые игрушки из глины. Воспитатель: Ах, Незнайка-Незнайка, все-то ты напутал! Ребята, давайте-ка разберем эту путаницу и все расскажем правильно. В каком селе делают веселые игрушки из красной глины? Дети: В Дымково! Воспитатель: А где находится это село? Света: Недалеко от города Вятки, на берегу реки Вятки. Воспитатель: Незнайка, про это село и про дымковские игрушки мы расскажем тебе прекрасное стихотворение. Звучит веселый русский наигрыш. Это могут быть частушечные мотивы, «Семеновну», «Барыня» или «Камаринская». Один из детей или несколько ребят читают стихотворение А. Дьякова «Веселая дымка». Много сказочных мест у России, Городов у России не счесть, Может, где-то бывает красивей, Но не будет роднее, чем здесь. Возле Вятки самой Дымково-поселок, Окаймлен лесами уголок веселый. В Дымкове, за Вяткою-рекою, Драгоценный продолжая труд, Не ища на старости покоя, Мастерицы славные живут. Кто-то сделал индюка — распушенные бока, У кого-то глина стала вдруг павлином. Кто-то вылепил синицу — сразу стало веселей! Мастера и мастерицы живут в Дымкове-селе! По мере чтения стихотворения ребята могут показывать фотоиллюстрации дымковских игрушек или сами игрушки. Воспитатель: Ну, распутали мы твою неразбериху с глиняными игрушками, Незнайка! Незнайка: Подумаешь, что ж, мне разок ошибиться нельзя? Зато дальше я вам все правильно расскажу. В знаменитом селе Жостово живут чудо-мастера, они делают посуду из белой глины и расписывают ее разными цветами: синими, красными, желтыми — и травка на посуде зелененькая, и птички поют разноцветные. Воспитатель: Да, Незнайка, ты просто поражаешь меня своими «знаниями»-незнаниями. Все ты снова перепутал. Ребята, помогайте! Какой промысел есть в селе Жостово? Девочка: В этом селе делают металлические подносы, даже название села — Жостово — звучит похоже на слово «жесть», что означает «металл». Воспитатель: А чем же знамениты жостовские подносы? Мальчик: Они украшены красивым узором из цветов и листьев, иногда на подносах поют птицы. Воспитатель: А какую цветовую гамму использовали жостовские мастера при росписи подносов? Девочка: Они пользовались разными красками: и красной, и желтой, и зеленой, и синей. Воспитатель: Правильно! Незнайка: Одну минутку! А где же в России делали и делают посуду из белой глины? Воспитатель: Помогите Незнайке, ребята! Девочка: Такую посуду делают в селе Гжель под Москвой. Эта посуда белая, а на ней нарисованы сине-голубые цветы, сказочные птицы. Воспитатель: Правильно, гжельские мастера использовали в своей росписи только синий цвет, разные оттенки синего — от светло-голубого до темно-синего, и даже фиолетового цвета. Поэтому Гжель называют сине-голубой. Давайте вспомним стихи о Гжели. Звучит задумчивая, напевная русская народная песня. Несколько ребят рассказывают стихотворение о Гжели и показывают изделия гжельского промысла или их фотоиллюстрации. Синие птицы по синему небу, море цветов голубых. Кувшины и кружки — быль или небыль? Изделия рук золотых! Синяя сказка — глазам загляденье, словно весною капель. Ласка, забота, тепло и терпенье — русская звонкая Гжель! Дети высказывают свое мнение, а воспитатель старается активизировать их речевую деятельность, направляет беседу вопросами, вовлекая в нее малоактивных детей, побуждает детей применять образные выражения, красочные эпитеты. Воспитатель: Да, ребята, русские мастера умели трудиться, и в свою работу они вкладывали все свое умение, всю душу, потому изделия получались такими красивыми, так радовали душу. Про упорный труд народ сложил свои пословицы и поговорки. А давайте-ка устроим веселое соревнование — кто больше вспомнит пословиц и поговорок о труде?! Дети вспоминают пословицы и поговорки о труде: Без труда не вытащишь и рыбку из пруда. Делу — время, потехе — час. Маленькое дело лучше большого безделья. Мешай дело с бездельем — проживешь век с весельем. Терпенье и труд все перетрут. Хорошая работа два века живет. Красна птица опереньем, а человек — уменьем. Умелец да рукоделец себе и людям радость приносят. Сделал дело — гуляй смело. Кто работы не боится, тот и пляшет, и поет. Физкультминутка Воспитатель: Но на Руси издавна умели не только работать, но и веселиться. А какое ж веселье без игры! Вот и давайте-ка сейчас поиграем в русскую народную игру «Заря». Проводится игра «Заря» (3—4 мину ты). Дети встают в круг, руки держат за спиной, а один из играющих — заря — ходит сзади с лентой и говорит: Заря-зарница, красная девица, По полю ходила, ключи обронила, Ключи золотые, ленты голубые, Кольца обвитые — за водой пошла! С последними словами водящий осторожно кладет ленту на плечо одному из играющих, который, заметив это, быстро берет ленту, и они оба бегут в разные стороны по кругу. Тот, кто останется без места, становится зарей. Игра повторяется. Правила игры. Бегущие не должны пересекать круг. Играющие не поворачиваются, пока водящий выбирает, кому положить ленту. Беседа о хохломском и городецком промыслах Незнайка: Играете-то вы хорошо! А что же вы про деревянную посуду ничего не рассказываете? Я вот про деревянную посуду много знаю. Например, раньше, когда лесов было больше и росли они вокруг почти каждой деревни, люди часто делали посуду из дерева, а чтобы веселее было есть из этой посуды, украшали ее разными узорами. А вот какие промыслы самые знаменитые, забыл! Опять все забыл! Что за голова дырявая! Воспитатель: Не расстраивайся, Незнайка, ребята тебе помогут. Где делали знаменитую деревянную посуду? Как волшебница Жар-птица Не выходит из ума Чародейка-мастерица, Золотая... Дети: Хохлома! Воспитатель: Ребята, а почему Хохлому называли золотой? Девочка:: Потому, что на хохломской посуде много золотого цвета. Воспитатель: Правильно! А вы знаете, как получался такой золотой цвет? Хохломские мастера натирали свои изделия алюминиевым порошком, затем покрывали свои изделия специальным составом — олифой, а потом ставили в печь — закаливаться. Не удивляйтесь, ребята, оказывается, и деревянные изделия можно было закаливать в печи, нужно было только знать особые секреты такой закалки. Так вот, в горячей печи алюминий и олифа желтели, и посуда приобретала золотистый цвет. Оттого изделия и казались золотыми. Но только ли золотой цвет мы видим в хохломской посуде? Какими еще цветами пользовались мастера при росписи своих изделий? Ребенок: На хохломских изделиях есть и черный цвет, и красный, и еще встречается зеленый. Воспитатель: А каковы основные элементы хохломской росписи? Ребенок: Это травка, завитки, ягоды — смородины, клубники, земляники, малины, гроздья рябины. Воспитатель: Иногда встречаются на хохломской посуде и причудливые птицы, и другие сказочные мотивы. И богата, и красива, гостю рада от души. Кубки, чаши и ковши. И чего в них только нету: Гроздья алые рябин, маки солнечного света И ромашки луговин. Красивую посуду, которую мы называем хохломской, делали не только в селе Хохлома, но и в окрестных деревнях — Семино, Разводино, Кулигино, Новопокровском. Она свозилась в Хохлому, а уж отсюда разлеталась жар-птицами по ярмаркам всей России. А теперь вспомним-ка еще об одном центре деревянного зодчества России. Это городок на Волге. Издавна славился он своими искусными резчиками по дереву, а потом научились эти мастера еще и расписывать свои изделия, да так весело, так ярко, словно само солнышко оставило след в этой росписи. Что же это за городок? Дети: Это Городец! Воспитатель: Правильно! А знаете ли вы, что Городец — родной брат самой Москве? Он всего на 10 лет моложе нашей столицы, а основал его, так же как и Москву, великий князь Юрий Долгорукий. Давайте-ка вспомним стихотворение о Городце. Дети рассказывают стихотворение, попутно показывая городецкие изделия или фотоиллюстрации. Если взглянешь на дощечки, то увидишь чудеса! Городецкие узоры тонко вывела рука! Городецкий конь бежит — вся земля под ним дрожит! Птицы яркие летают, и кувшинки расцветают. Распускаются букеты, ярко красками горя, Чудо-птицы там порхают, будто в сказку нас зовя! Воспитатель: Спасибо! Ну что ж, ребята, наше занятие подошло к концу. Мы сегодня узнали еще много нового народных промыслах, и вы показали свои знания — молодцы! Но я хочу, чтобы вы навсегда запомнили, что велика наша Родина Россия и что богата она талантами. Наверняка и из вас вырастут хорошие мастера. И неважно, где вы будете трудиться, когда станете взрослыми, главное, чтобы вы вкладывали в свой труд всю душу, все старание и умение! |