Главная страница
Бюллетень
Викторина
Глава
Диплом
Доклад

Учебник для общеобразовательных учреждений / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. М. Просвещение, 2011; учебник: «Дизайн и архитектура в жизни человека»


Скачать 0.59 Mb.
НазваниеУчебник для общеобразовательных учреждений / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. М. Просвещение, 2011; учебник: «Дизайн и архитектура в жизни человека»
страница2/3
Дата27.02.2016
Размер0.59 Mb.
ТипУчебник
1   2   3
Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры

Понятие «жанр» в системе жанров изобразительного искусства.

Жанры в живописи, графике, скульптуре. Подвижность границ между жанрами. Бытовой, исторический, мифологический жанры и тематическое богатство внутри их.

Появление и развитие интереса к повседневному бытию чело­века в европейском искусстве. Развитие интереса к индивидуаль­ной жизни человека. Радости и горести в повседневной жизни. Любование жизнью и сострадание человеку.

Бытовой жанр в искусстве импрессионистов и в искусстве пе­редвижников.

Беседа о восприятии произведений искусства.

Тема. Сюжет и содержание в картине

Понятие сюжета, темы и содержания в произведениях изобра­зительного искусства. Разница между сюжетом и содержанием. Различные уровни понимания произведения. Разное содержание в картинах с похожим сюжетом.

Тема. Жизнь каждого дня — большая тема в искусстве

Произведения искусства на темы будней и их значение в по­нимании человеком своего бытия. Поэтическое восприятие жизни. Выражение ценностной картины мира в произведениях бытового

жанра. Интерес к человеку, к окружающим людям — необходимое качество деятельности художника. Умение видеть значимость каж­дого момента жизни. Развитие способности быть наблюдательным.

Тема. Жизнь в моем городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре)

Бытовые сюжеты на темы жизни в прошлом. Интерес к исто­рии и укладу жизни своего народа. Образ прошлого, созданный художниками, и его значение в представлении народа о самом себе.

Тема. Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре)

Сюжеты праздника в изобразительном искусстве. Праздник как яркое проявление народного духа, национального характера. Праздник — это игра, танцы, песни, неожиданные ситуации, кар­навал, маскарад, т. е. превращение обычного в необычное.

3 Раздел «Великие темы в жизни» (10 ч)

Тема. Исторические темы и мифологические темы в искусстве разных эпох

Живопись монументальная и станковая. Монументальные рос­писи — фрески. Фрески в эпоху Возрождения. Мозаика.

Появление станкового искусства. Обращенность монументаль­ного искусства к массе людей; обращенность станкового искус­ства к индивидуальному восприятию. Темперная и масляная живопись. Исторический и мифологический жанры в искусстве XVII века.

Беседа о развитии навыков восприятия произведений изобра­зительного искусства.

Тема. Тематическая картина в русском искусстве XIX века

Значение изобразительной станковой картины в русском ис­кусстве. Большая тематическая картина и ее особая роль в ис­кусстве России. Картина — философское размышление. Понима­ние роли живописной картины как события общественной жизни. Отношение к прошлому как понимание современности. Правда жизни и правда искусства.

Беседа о великих русских живописцах XIX столетия (выбор произведений для более углубленного рассмотрения — за учи­телем).

Тема. Процесс работы над тематической картиной

Понятия темы, сюжета и содержания. Этапы создания карти­ны: эскизы — поиски композиции; рисунки, зарисовки и этю­ды — сбор натурного материала; подготовительный рисунок и процесс живописного исполнения произведения. Понятие изо­бразительной метафоры. Реальность жизни и художественный образ. Обобщение и детализация. Выразительность детали. Про­блема правдоподобия и условности в изобразительном искусст­ве. Беседа.

Тема. Монументальная скульптура и образ истории народа

Роль монументальных памятников в формировании историче­ской памяти народа и в народном самосознании. Героические образы в скульптуре. Памятники великим деятелям культуры. Ме­мориалы.

Тема. Место и роль картины в искусстве XX века

Множественность направлений и языков изображения в искус­стве XX века. Искусство светлой мечты и печали (М. Шагал, П. Пикассо). Искусство протеста и борьбы. Драматизм изобрази­тельного искусства. Активность воздействия на зрителя, несозер­цательность, метафоризм (П.Пикассо. Герника; работы К.Коль-виц, Р.Гуттузо; Ири и Тосико Мару к и. Серия панно «Хироси­ма»). Монументальная живопись Мексики. Сюрреализм Сальватора Дали. Искусство плаката и плакатность в изобрази­тельном искусстве.

Трагические темы в искусстве середины века.

Драматизм истории и личностные переживания человека в ис­кусстве российских художников. Драматический лиризм. Возраста­ние личностной позиции художника во второй половине XX века.

Проблема взаимоотношений поколений, личности и общества, природы и человека.

Множественность изобразительных языков в российском ис­кусстве второй половины XX века (В. Попков, Д. Жилинский, И. Обросов, Б. Неменский, братья Смолины, братья С. и А. Тка­чевы, В. Иванов, Н. Нестерова, Т. Назаренко и другие по выбору учителя).

Беседа и дискуссия о современном искусстве.

4 Раздел

«Реальность жизни и художественный образ» (9 ч)

Заключительная четверть по изучению изобразительного ис­кусства имеет обобщающий характер. Материал четверти в боль­шей степени посвящен итоговым теоретическим знаниям об ис­кусстве, но главной задачей изучения искусства является обуче­ние ребенка живому восприятию ради нового понимания и богатого переживания жизни.

Итоговые обобщения материала на уроках могут проходить в формах беседы, дискуссии, могут быть построены в игровых, театрализованных формах. Зрительный материал для восприятия не следует расширять, задачей является систематизация фактиче­ски уже сформированных знаний и представлений.

Однако в течение всей четверти ведется и художественно-прак­тическая деятельность. Это работа над графическими иллюстра­циями к выбранному литературному произведению или создание индивидуальных, коллективных творческих проектов. Работа над иллюстрациями помогает учащимся острее увидеть соотношение реальности и ее выражения в искусстве, т. е. проблему художест­венного образа и его пластического смысла.

Художественно-творческие проекты

Темы для практической художественной работы в форме про­ектной деятельности (коллективно по группам или индивидуаль­но): «Жизнь в моем городе (селе) столетие назад», «Иллюстра­ции к любимому литературному произведению». Это также мо­жет быть альбом по истории искусства на определенную тему.

Выражение идеи; замысел, эскизы. Обсуждение идеи проекта, замысел, эскизы, сбор материала, развитие идеи, уточнение эски­зов и исполнение проекта. Работа может быть подготовлена уча­щимися дома.

Материал: по выбору учащихся в соответствии с содержани­ем проекта.

Тема. Искусство иллюстрации. Слово и изображение

Слово и изображение. Искусства временные и пространст­венные.

Видимая сторона реальности, зримый художественный образ.

Иллюстрация как форма взаимосвязи слова с изображением.

Самостоятельность иллюстрации. Наглядность литературных событий и способность иллюстрации выражать глубинные смыс­лы литературного произведения, стиль автора, настроение и ат­мосферу произведения, а также своеобразие понимания его лич­ностью художника, его отношение к предмету рассказа. Извест­ные иллюстраторы книги.

Тема. Конструктивное и декоративное начало в изобразительном искусстве

Конструктивное начало — организующее начало в изобрази­тельном произведении. Композиция как конструирование реально­сти в пространстве картины. Построение произведения как цело­го. Зрительная и смысловая организация пространства картины.

Активное конструирование художественной реальности в бес­предметном или абстрактном искусстве начала XX века.

Изобразительность как выражение чувственных ощущений и переживаний явлений жизни. Сопереживание. Художественное познание.

Декоративное значение произведений изобразительного искус­ства и декоративность как свойство и средство выразительности в произведении изобразительного искусства.

Тема. Зрительские умения и их значение для современного человека

Язык искусства и средства выразительности. Понятие «худо­жественный образ».

Разные уровни понимания произведения изобразительного ис­кусства: предметный уровень и уровень сюжета; уровень эмоци­ональной оценки, сопереживания; уровень ценностных представ­лений художника о мире в целом, о связи явлений, о том, что прекрасно и что безобразно.

Личность художника, его творческая позиция и мир его вре­мени в произведении искусства. Личностный характер создания и восприятия произведений искусства.

Творческий характер зрительского восприятия. Культура вос­приятия как умение построить в себе личностные зрительские пе­реживания. Произведения искусства — звенья культурной цепи.
Тема. История искусства и история человечества. Стиль и направление в изобразительном искусствеИсторико-художественный процесс в искусстве. Стиль как ху­дожественное выражение восприятия мира, свойственное людям данной культурной эпохи; строй искусства определенной эпохи, страны. Меняющиеся образы различных эпох и изменчивость языка искусства. Примеры различных больших стилей: готичес­кий стиль средневековой Европы, стиль мусульманского Востока, эпоха Возрождения, русский стиль XVII века, барокко и класси­цизм, модерн.

Направления в искусстве Нового времени. Направление как идейное объединение художников, близких в понимании цели и методов своего искусства. Однако направление не становится общей нормой художественной культуры своего времени.

Импрессионизм и постимпрессионизм. Передвижники. «Мир искусства». Примеры художественных направлений XX века.
Тема. Личность художника и мир его времени в произведениях искусства

Беседа. Соотношение всеобщего и личного в искусстве. Стиль автора и возрастание творческой свободы и оригинальной иници­ативы художника. Направление в искусстве и творческая индиви­дуальность художника.

Великие художники в истории искусства и их произведения.

Целостный образ творчества выбранных учителем двух-трех великих художников.

Тема. Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре

Музеи мира: Третьяковская галерея в Москве, Эрмитаж и Рус­ский музей в Санкт-Петербурге, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве, Лувр в Париже, Картинная гале­рея старых кластеров в Дрездене, Прадо в Мадриде, Метрополи­тен в Нью-Йорке.

Каждый музей имеет свою историю становления. Принципы, по которым сложились национальные музейные коллекции, в зна­чительной степени повлияли на представление народа о ценнос­тях в искусстве и на дальнейшее развитие искусства (например: роль Третьяковской галереи в становлении особого лица русской живописи).

Знания о российских музеях должны быть дополнены знаком­ством с музеями местного значения. Список зарубежных музеев может быть изменен и дополнен.

Знания, умения, навыки

Знать: о композиции как целостности и образном строе произве­дения, о композиционном построении произведения, о роли фор­мата, о выразительном значении размера произведения, о соотно­шении целого и детали, о значении каждого фрагмента и его ме­тафорическом смысле;

  • о поэтической красоте повседневности, раскрываемой в творчестве художников; о роли искусства в утверждении зна­чительности каждого момента жизни человека, в понимании и ощущении человеком своего бытия и красоты мира;

  • о роли искусства в создании памятников в честь больших исторических событий; о влиянии образа, созданного художником, на понимание событий истории;

  • о роли художественных образов изобразительного искусст­ва в понимании вечных тем жизни, в создании культурного кон­текста между поколениями, между людьми;

  • о роли художественной иллюстрации;

  • о поэтическом (метафорическом) претворении реальности во всех жанрах изобразительного искусства; о разнице сюжета и содержания в картине; о роли конструктивного, изобразитель­ного и декоративного начал в живописи, графике и скульптуре;

  • наиболее значимый ряд великих произведений изобрази­тельного искусства на исторические и библейские темы в евро­пейском и отечественном искусстве; понимать особую культуростроительную роль русской тематической картины XIX—XX сто­летий.

Учащиеся должны иметь представление:

  • об историческом художественном процессе, о содержатель­ных изменениях картины мира и способах ее выражения, о су­ществовании стилей и направлений в искусстве, о роли творчес­кой индивидуальности художника;

  • о сложном, противоречивом и насыщенном художественны­ми событиями пути российского и мирового изобразительного ис­кусства в XX веке.


Учебно-тематический план 7 класс




Раздел

Кол-во часов

1

Изображение фигуры человека и образ человека

8

2

Поэзия повседневности

8

3

Великие темы в жизни

10

4

Реальность и художественный образ

9




Итого

35


Требования к уровню подготовки учеников 7 класса

В результате изучения изобразительного искусства ученик должен знать/понимать

  • о композиции как целостности и образном строе произве­дения, о композиционном построении произведения, о роли фор­мата, о выразительном значении размера произведения, о соотно­шении целого и детали, о значении каждого фрагмента и его ме­тафорическом смысле;

  • о поэтической красоте повседневности, раскрываемой в творчестве художников; о роли искусства в утверждении зна­чительности каждого момента жизни человека, в понимании и ощущении человеком своего бытия и красоты мира;

  • о роли искусства в создании памятников в честь больших исторических событий; о влиянии образа, созданного художником, на понимание событий истории;

  • о роли художественных образов изобразительного искусст­ва в понимании вечных тем жизни, в создании культурного кон­текста между поколениями, между людьми;

  • о роли художественной иллюстрации;

  • о поэтическом (метафорическом) претворении реальности во всех жанрах изобразительного искусства; о разнице сюжета и содержания в картине; о роли конструктивного, изобразитель­ного и декоративного начал в живописи, графике и скульптуре;

  • наиболее значимый ряд великих произведений изобрази­тельного искусства на исторические и библейские темы в евро­пейском и отечественном искусстве; понимать особую культуростроительную роль русской тематической картины XIX—XX сто­летий.

Учащиеся должны иметь представление:

  • об историческом художественном процессе, о содержатель­ных изменениях картины мира и способах ее выражения, о су­ществовании стилей и направлений в искусстве, о роли творчес­кой индивидуальности художника;

  • о сложном, противоречивом и насыщенном художественны­ми событиями пути российского и мирового изобразительного ис­кусства в XX веке.

В процессе практической работы учащиеся должны:

  • получить первичные навыки изображения пропорций и дви­жений фигуры человека с натуры и по представлению;

  • научиться владеть материалами живописи, графики и леп­ки на доступном возрасту уровне;-

  • развивать навыки наблюдательности, способность образно­го видения окружающей ежедневной жизни, формирующие чут­кость и активность восприятия реальности;

  • получить творческий опыт в построении тематических композиций, предполагающий сбор художественно-познавательно­го материала, формирование авторской позиции по выбранной те­ме и поиски способа ее выражения;


Планируемый уровень подготовки учащихся 8 класса

Учащиеся должны знать:

  • как анализировать произведения архитектуры и дизайна; каково место конструктивных искусств в ряду пластических ис­кусств, их общие начала и специфику;

  • особенности образного языка конструктивных видов искус­ства, единство функционального и художественно-образных начал и их социальную роль;

  • основные этапы развития и истории архитектуры и дизай­на, тенденции современного конструктивного искусства.

Учащиеся должны уметь:

  • конструировать объемно-пространственные композиции, моделировать архитектурно-дизайнерские объекты (в графике и объеме);

  • моделировать в своем творчестве основные этапы художест­венно-производственного процесса в конструктивных искусствах;

  • работать с натуры, по памяти и воображению над зарисов­кой и проектированием конкретных зданий и вещной среды;

  • конструировать основные объемно-пространственные объ­екты, реализуя при этом фронтальную, объемную и глубинно-про­странственную композицию;

  • использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объемов, статику и динамику тектоники и фактур;

  • владеть навыками формообразования, использования объе­мов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, плас­тилина);

  • создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;

  • создавать с натуры и по воображению архитектурные об­разы графическими материалами и др.;

  • работать над эскизом монументального произведения (вит­раж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);

  • использовать выразительный язык при моделировании ар­хитектурного ансамбля;

  • использовать разнообразные материалы (бумага белая и то­нированная, картон, цветные пленки; краски: гуашь, акварель; графические материалы: уголь, тушь, карандаш, мелки; материа­лы для работы в объеме: картон, бумага, пластилин, глина, пено­пласт, деревянные и другие заготовки).


8 класс

«Дизайн и архитектура в жизни человека» (35ч)

1 Раздел «Дизайн и архитектура — конструктивные

искусства в ряду пространственных искусств».

Художник — дизайн — архитектура.

Искусство композиции — основа дизайна

и архитектуры. (8 ч.)

Конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. Общее и разное в образно-языковых основах и жизненных функ­циях конструктивных и изобразительных видах искусств. Архи­тектура и дизайн как «вторая природа», как рукотворная среда нашего обитания. Многообразие современной материально-вещ­ной среды. Плоскостная композиция в дизайне. Разнообразие по­лиграфического дизайна, его художественно-композиционные, ви­зуально-психологические и социальные аспекты.

Тема. Основы композиции в конструктивных искусствах.

Гармония, контраст и эмоциональная выразительность

плоскостной композиции

Огъемно-пространственная и плоскостная композиция. Основ­ные типы композиций: симметричная и асимметричная, фронталь­ная и глубинная. Гармония и контраст, баланс масс и динамиче­ское равновесие, движение и статика, ритм, замкнутость и разо-мкнутость композиции — все вариации рассматриваются на примере простейших форм (прямоугольники, прямые, точки и др.).

Тема. Прямые линии и организация пространства

Решение с помощью простейших композиционных элементов художественно-эмоциональных задач. Ритм и движение, разрежен­ность и сгущенность. Прямые линии: соединение элементов композиции и членение плоскости. Образно-художественная ос­мысленность простейших плоскостных композиций. Монтажность соединений элементов, порождающая новый образ.

Тема. Цвет элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и пятна

Функциональные задачи цвета в конструктивных искусствах. Применение локального цвета. Сближенность цветов и контраст. Цветовой акцент, ритм цветовых форм, доминанта. Выразитель­ность линии и пятна, интонационность и многоплановость.

Тема. Буква — строка — текст. Искусство шрифта

Буква как изобразительно-смысловой символ звука. Буква и искусство шрифта, «архитектура» шрифта, шрифтовые гарнитуры. Шрифт и содержание текста. Понимание печатного слова, типо­графской строки как элементов плоскостной композиции.

Тема. Композиционные основы макетирования

в полиграфическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции

Синтез слова и изображения в искусстве плаката, монтаж-ность их соединения, образно-информационная цельность. Стили­стика изображения и способы их композиционного расположения в пространстве плаката и поздравительной открытки.

Тема. Многообразие форм полиграфического дизайна

Многообразие видов полиграфического дизайна: от визитки до книги. Соединение текста и изображения. Элементы, составляю­щие конструкцию и художественное оформление книги, журнала. Коллажная композиция: образность и технология.
2 Раздел «Художественный язык конструктивных искусств. В мире вещей и зданий» (8ч.)

Тема. Объект и пространство.

От плоскостного изображения к объемному макету.
1   2   3